Preparándome para mi próximo viaje a Brasil para la Bienal de São Paulo, quería escribir sobre dos artistas cuyos documentales me han parecido transformadores. Never Sorry de Ai Weiwei y Waste Land de Vik Muniz, son dos documentales que logran dejarte ver dentro de la mente del artista y el mundo que estos intentan cambiar.

Vik Muniz, un artista nacido en Brasil y que actualmente vive en Brooklyn se dio a conocer en los 90 haciendo fotografías de imágenes famosas que él mismo reproducía utilizando medios bastante inusuales. Por ejemplo, hizo una de la Mona Lisa en mantequilla de maní y otra en mermelada. Hizo La Última Cena de Da Vinci utilizando jarabe de chocolate. En Noviembre del 2009, fui a ver la retrospectiva de Muniz en MoMA PS1 y aunque disfruté de la exposición y me gustó su trabajo, recuerdo haber sentido en ese momento que el artista parecía estar estancado. Su trabajo no estaba evolucionando. Pero tres años después, me quedé gratamente sorprendida cuando vi su

documental, Waste Land.

Waste Land relata la historia de un inmenso esfuerzo artístico y social. Una idea tan grande que sólo pudo haber venido de Brasil. En lugar de recrear obras en materiales como azúcar, chocolate o polvo de diamantes, esta vez el artista utilizó desperdicios provenientes de Jardim Gramacho, uno de los vertederos de basura más grandes del mundo. Muniz trabaja con un grupo de recolectores, personas que revisan toneladas de basura para buscar objetos reciclables y otros artículos que puedan vender.

Al final Vik, con la ayuda de la comunidad, construye enormes imágenes hechas de basura, las cuales después fotografía y vende por cientos de miles de dólares. Las ganancias que obtiene las comparte con los recolectores que están muy necesitados. Mi favorita es Death of Marat, una imagen muy poderosa que recreó utilizando como modelo a Tiao, su recolector favorito.

Es un film brillante e inspirador que deben ver todos aquellos interesados en la fotografía contemporánea y en Brasil.

Vik Muniz:

Mona Lisa-Mantequilla de maní y mermelada

La Última Cena-Jarabe de Chocolate

Muerte de Marat – Basura

Never Sorry de Ai Weiwei cuenta la historia del artista chino cuyo éxito lo convirtió en marginado de una sociedad implacable. Para la gran mayoría, Weiwei es conocido por haber ayudado a diseñar el “Nido de Pájaros” (Estadio Nacional de Pekín) junto con Herzog y De Meuron, para los Juegos Olímpicos de Pekín o por la fotografía que tomó haciendo la señal del dedo a la Plaza de Tian’anmen. Pero Ai Weiwei es mucho más que eso, es un activista cuyo etos es digital. El medio digital es lo que lo impulsa, el motor detrás de sus ideas, lo que le inspira y es la forma en que reta a “el sistema” en China. Weiwei es un disidente digital.

Ai Weiwei ha encontrado una manera de retar al régimen autoritario chino a través de los medios digitales. Uno de los proyectos que destacan en el film es la investigación que realizó sobre las victimas del terremoto del 2008, en el cual miles de niños murieron innecesariamente debido a que las escuelas a las cuales atendían estaban muy mal construidas por el Estado y colapsaron sobre ellos. Antes de que Weiwei presentara sus conclusiones, el gobierno estaba minimizando considerablemente el número de víctimas.

Never Sorry es un film para todos aquellos que participan en la revolución digital y obligatoria para aquellos interesados en la confluencia del arte, la política y los medios digitales.

Ai Weiwei:

Estadio Nacioanl de Pekin-Nido de Pájaros

Plaza de Tian’anmen